そこは東京の上野公園。関口シンゴさんが若い頃によく訪れた上野公園で、移ろいゆく桜の音色が織りなす、『春のゆらめき』が響きわたる。

もう十数年も前の話になりますが、結婚してすぐに住み始めたのは東京の駒込でした。真冬に引っ越して、当時はまだ仕事もあまりなく、時間を持て余しては気晴らしによく上野公園まで散歩に出かけたものです。少しのことで落ち込んだり、あるいは逆に浮き立つような気分になったり。二十代という若さは、その頃にしか感じられない繊細な景色を見せてくれたように思います。
最初の春に見た桜の色や花の香り、柔らかい風の感触は、当時の自分たちが感じていた未来に対する不安や希望とセットになって、今でも大事に体の奥の方に眠っている気がします。
どんな思い出の中にも花や木々や風という自然がきっと含まれていると思います。
これからもそんな美しい自然を失わないように、また今年も懐かしい桜の花を見ることが出来るようにという思いを込めて作りました。
今回久しぶりにそんな景色を思い出させてくれたこのプロジェクトに感謝いたします。

関口シンゴ
ギタリスト、コンポーザー、プロデューサー。ジャズ、ソウル、ロック、ポップスなどを独自のセンスで解釈した音作りが賞賛される。関口シンゴ名義でソロアルバム『Brilliant』をリリース。
またデジタルシングル「North Wing」は世界中のリスナーに届き、Spotifyでの再生回数が1,000万回を超える快挙を達成した。さらにプロデューサー、ギタリストとしてあいみょん、米津玄師、Wouter Hamel、Chara、土岐麻子、などをサポート。docomo (カンヌ国際広告祭で3部門入賞)、Van Houten (アジア太平洋広告祭 ゴールド受賞)などのCMやJ-WAVEのジングル楽曲制作、映画「まともじゃないのは君も一緒」の劇伴を手がけるなど各方面で活躍。
Shingo Suzuki (B)、mabanua (Dr)と共にバンド Ovall (オーバル) としても活動している。1992年生まれ、2013年から作曲活動開始。エレクトロニカ・アンビエントを得意とし、やわらかく、少し仄暗い雰囲気を好んで制作。作詞作曲・ボーカルを自らが務めるコンセプトアルバム「薬草」「薬草２」をリリース。ピアノで聴くtipToe.「pianolesson」にて、ピアノアレンジを担当する。動画・イラスト・音楽、幅広いジャンルで活動を行っている。
https://shingosekiguchi.com/ https://twitter.com/vusik_music https://www.instagram.com/shingo.sekiguchi/

そこは東京都の砧公園。MIZが仲の良い友人たちと桜の木陰で語り合う姿と、花見の心地良い空気感が織りなす、『うららかな春の声』が響きわたる。

大人数の花見に疲れて、少し離れた木陰でギターをぽろぽろと一人で弾いていたら徐々に音が重なってくる。遠くから聞こえてくる人の声と木々が揺れる音が風に乗っかってきて、楽器もそれに身を任せていた。
ふと顔を上げると周啓と石若くんとマーティと日高くんがいた。

MIZ
MONO NO AWAREの八丈島出身、玉置周啓（Vo.）と加藤成順（Gt.）によるアコースティックユニット。聞き手のある場所の思い出、匂い、音にリンクするような楽曲をコンセプトに制作している。
ある音楽を聴いて、風の吹く草原を思い浮かべる人もいれば、かつて住んでいたアパートを思い出す人もいる。それは、耳にした場所が旅先なのか、平日の最終バスなのかというのも関係しているかもしれない。だから、MIZは、さまざまな土地を訪れて写真を撮ってもらったり、もっと誰かの生活に寄り添うような空間で演奏をしてみたりする。
そうすれば、僕らの音楽を聴いて思い浮かぶ映像が、めくるめく変わっていくと思うのです。代表的なローファイ・ヒップホップ・アーティストが数多く所属するドイツのレーベルVinyl-Digitalに2016年から所属。 欧米を中心にSpotifyだけで年間1600万回再生されている日本人トラック・メイカー。2017年にリリースしたアルバム「Calm Life」は国内外で高い評価を受ける。最近では企業のPVやTV番組のオープニング曲なども手掛けている。
https://twitter.com/miziraz https://www.instagram.com/miziraz/

そこは長野県の八ヶ岳。小林うてなさんが幼い頃より故郷の原村から見上げていた、荘厳な山々が織りなす、『うなりあう山の響』が響きわたる。

自分にとっての自然とは、「体感してきた(記憶の中の)自然」と「映像で目にした荘厳な景色」が混ざり合いながら意識の中に存在しています。
実際に自然に身を置いた時の豊かな体感と、空想で異国の景色を思い浮かべる時のここではないどこかにワープするような感覚、この二つの「体感」と「憧れ」を音にしてみました。
体感だけでなく、憧れや記憶としても自身の中に存在している自然。ふと記憶のかけらがよみがえる時、心がほっと豊かになりますように。

小林うてな
長野県原村出身。東京在住。
劇伴・広告音楽の制作、スティールパン奏者としてライブサポートやレコーディングに参加。2018年音楽コミュニティレーベル「BINDIVIDUAL」の立ち上げと同時にBlackBoboiを結成。2021年ソロアルバム「6 roads」を絵本とともにリリース。2022年「鬼の右腕」を再結成。
https://twitter.com/utenakobayashi https://www.instagram.com/utenakobayashi/ https://utenakobayashi.com/

そこは奈良県の東吉野村。木々の揺れや星の煌めき、祖父の家で作曲をしていた王舟さんが受けた大自然からのインスピレーションが織りなす、『星のせせらぎ』が響きわたる。

数年前に奈良の東吉野の山の中にある、BIOMANのおじいちゃんの家でアルバム「Villa Tereze」の共同制作合宿をしました。駐車場から家までにちょっとした山道があって横が崖になっていました。
灯がなくて、夜になると懐中電灯の灯り以外何も見えないくらいの暗闇、恐る恐る歩きながら、ふと上を見上げたら、満天の星空がブワーと広がっていて、とても綺麗でした。
その体験をもとに自然の中に身を置いたときのドキドキ感とワクワク感、またその二つが交差した時の居心地を想像しながら、今回の楽曲たちを制作しました。

王舟／Oh Shu
2014年7月、多くのゲストミュージシャンを迎えてバンド編成で制作した
デビューアルバム「Wang」をfelicityからリリース。
2016年1月、たったひとり、宅録で制作した2ndアルバム「PICTURE」をリリース。
2018年5月、BIOMAN（neco眠る）と共作でインストアルバム「Villa Tereze」
をイタリアにて制作、NEWHERE MUSICからリリース。
2019年5月、宅録とバンド演奏を融合させた3rdアルバム「Big fish」をリリース。
2020年6月、インストアルバム「Pulchra Ondo」をリリース。
これまでにドラマ「コタキ兄弟と四苦八苦」、『阿佐ヶ谷姉妹ののほほんふたり暮らし』などの劇伴を担当。
バンド編成やソロでのライブ活動のほか、CMへの楽曲提供、他アーティスト楽曲へのゲスト参加、プロデュースなどもおこなっている。
https://twitter.com/ohshu84 https://ohshu-info.net/

そこは和歌山県の熊野古道。早朝に踏み入れた深い森の中に広がる、静寂から湧き上がるように強まってゆく生命の気配が織りなす、『森のこどう』が響きわたる。

昔、日が登る前の真っ暗な早朝に、和歌山の熊野の森の中を歩いたことがあります。夜と朝の狭間という時間、空間に感じたのは、異様な静寂。静かではなく、生き物たちの気配や鼓動のようなものは確かにそこに蠢いていて、それが徐々に白んでいく空と共に少しずつ起動していく音のグラデーション。秋の少し肌寒いはずの早朝に、それらは生暖かい温もりとして触覚とはまた違う感覚に刺激を与えてきました。

UQiYO
カタチなきものを紡ぎ
カタチなき音を編む
UQiYO が木霊する今ここで
蒼き空と風で語らい
大地の草木と花を愛でるとき
あの小さき鳥が羽ばたくほどの刹那にも
僕らはきっと愛を見つける
空しき無常と星の瞬き
孤独な夜に川面を覗けば
漆黒に踊る白月の欠けらにも
僕らは永久に消えぬ己を映す
僕はカタチなきリアルを知っている
たぶん君もそうだろう
たとえばそれは真新しくも懐かしきデジャヴ
たとえばそれは目を閉じ 広がる君だけの世界
闇を彷徨い見つけた光と 愛に包まれ溢れた涙が
いつか君を目覚めさせる君のUQiYOが顕れる
明日はどこへ行くのか還るのか
どんなに霧が深くても大丈夫さ
いつか僕らは光に包まれ
いつか全ては澄み渡る
約束の地に辿りつくまで
僕は君と一緒に歩く
今ここ笑って今ここ泣いて
今ここUQiYOを聴きながら
http://uqiyo.com https://www.instagram.com/uqiyo2010/ https://twitter.com/UQiYO https://www.youtube.com/user/UQiYO

そこは熊本県の天草。sea-noが思春期までを過ごした、山あいに流れる穏やかな音色が織りなす、『そよ風のさんぽ』が響きわたる。

天草は、６歳から15歳まで過ごし、とても影響を受けた大切な場所です。自然豊かな山の中で、祖母と家族と、沢山の猫達と共に暮らしていました。山への入り口から家までの道、さらに登った先の神宮、生息する植物や猫達を思い出しながら、ひとつひとつゆっくりと辿るように音楽を作らせて頂きました。穏やかな時間の流れる場所ですので、柔らかい音のピアノや可愛さのある音を中心に構成しています。そんな情景を思い浮かべながら、聴いている方に寄り添える音楽になれたなら幸いです。

sea-no
1992年生まれ、2013年から作曲活動開始。
エレクトロニカ・アンビエントを得意とし、やわらかく、少し仄暗い雰囲気を好んで制作。作詞作曲・ボーカルを自らが務めるコンセプトアルバム「薬草」「薬草２」をリリース。
ピアノで聴くtipToe.「pianolesson」にて、ピアノアレンジを担当する。
動画・イラスト・音楽、幅広いジャンルで活動を行っている。
https://twitter.com/sealoid

そこは香川県の小豆島。BROCKBEATSが魅了された、瀬戸内海に浮かぶ小豆島の音色が織りなす、『にぎやかな島風』が響きわたる。

3年前の瀬戸内国際芸術祭で瀬戸内海の島々を訪れ、瀬戸内海の穏やかな海と日本一晴れの日が多いという気候が気に入って香川県に移住しました。小豆島はその気候の良さでオリーブの栽培に一番適している場所らしく、島のいたる所にオリーブの木が生えていてどこか異国のような雰囲気もあり大好きな場所です。島というのは生活のほとんどが海の幸と山の幸に恩恵を授かっていて、人と自然がうまく共存しているバランスの取れた場所だなと感じます。今回音楽を制作するにあたってイメージを膨らませる必要は無く、気が向いたらフェリーで島に行き、穏やかな海を眺めてその景色をそのまま音楽に変換するという作業でした。瀬戸内海や島の穏やかさ、旅の高揚感を感じていただけたらなと思います。今年は3年ぶりの瀬戸内国際芸術祭なのでコロナが落ち着いたら是非足を運んでみて欲しいです。

BROCKBEATS
代表的なローファイ・ヒップホップ・アーティストが数多く所属するドイツのレーベルVinyl-Digitalに2016年から所属。 欧米を中心にSpotifyだけで年間1,600万回再生されている日本人トラック・メイカー。
2017年にリリースしたアルバム「Calm Life」は国内外で高い評価を受ける。最近では企業のPVやTV番組のオープニング曲なども手掛けている。
https://twitter.com/brockbeats

そこは千葉県の九十九里浜。石橋英子が青春時代に通っていた海岸線の音色が織りなす、『北風のさえずり』が響きわたる。

自分の故郷の風景は田んぼのど真ん中に車や冷蔵庫が捨てられていたり、林を抜けると突然ポツンと人がいるのかいないのかわからないような工場が現れたりするような風景でした。そんな切り貼りしたような風景が自分の音楽に与えた影響は大きいような気がします。今回の曲も人工的なものと自然から受けた豊かさみたいなもののバランスが崩れないように、という気持ちで作りました。

石橋英子 / EIKO ISHIBASHI
千葉県出身、日本を拠点に活動する音楽家。電子音楽の制作、舞台や映画や展覧会などの音楽制作、シンガー・ソングライターとしての活動、即興演奏、他のミュージシャンのプロデュースや、演奏者として数多くの作品やライブにも参加している。近年では劇団マームとジプシーの演劇作品や、アニメ『無限の住人-IMMORTAL -』、映画『ドライブ・マイ・カー』の音楽を担当。ピアノ、シンセ、フルート、マリンバ、ドラムなどの楽器を演奏する。2022年の最新作はBlack Truffleよりリリースされた『For McCoy』。

そこは東京にある多摩川。岡田拓郎の実家のそばで青々と育つ茶畑と懐かしい記憶が織りなす、『初夏のかおり』が響きわたる。

馴染みのある自然を題材に制作…ということで、自分にとっての自然の記憶を掘り起こしてみて最初の記憶として思い当たるものは、２、３歳頃まで過ごした青梅市今井の田園風景。居間と庭を隔てる引戸を引くと茶畑が一面に広がっていて、自分の足で歩くことが出来るようになってからはそこが格好の遊び場になった。土の感触や風の匂い、木擦れの音はきっとそこで初めて覚えた。今でこそ腰ほどの高さのお茶の樹も、小さな子供には背丈ほどの高さで、それが一面に広がるのでちょっとした迷路のように感じた。今回の制作に際して再び今井へ足を運ぼうかと思ったが、実際の今井の風景をモデルにするのではなく、見るもの触れるもの全てが不思議に感じたその自身の幼少期の記憶を辿りながら、あの頃の今井の風景のための音楽を書いてみようと試みました。

岡田拓郎
1991年生まれ。東京都福生市育ち。音楽家。2012年にバンド「森は生きている」を結成。2枚のアルバムを残し2015年に解散。ソロ名義では2018年にSteve Hiettのカヴァー曲を含む『The Beach EP』を、2020年に『Morning Sun』、ドローン作家duennとの共同名義で2020年『都市計画』などをリリース。自動BGM生成デバイスAISOを用いた環境音楽の制作にも携わる。菊地健雄監督作品、映画『ディアーディアー』をはじめ、映画音楽も制作。

そこは岩手県の松尾八幡平駅。荒田洸がコンサートへ向かうバスから見た心打たれた景色、田舎道の音色が織りなす『はずみゆく朝日の音』が響きわたる。

とあるライブの移動中にふと通りかかった岩手県の畦道、日が登り始めたくらいの早朝にバスのなかから観えたその景色の美しさは一瞬にして僕の心を奪いました。朝日に照らされた田んぼや単線の踏切、そして点々と灯のついた家々から様々なストーリーを想像しとっさにその景色を一枚の写真に収めました。その時から頭にずっと残っているその情景、そして一枚の写真から着想を得て楽曲を作りたいと思っていたのがこのような素敵な形で発表できたことは本当に幸せです。
朝焼けの風景から得た着想を元に、僕なりに朝の静けさとこれから始まる1日へのわくわく感を様々な音を組み合わせて作り上げました。忙しい朝にもゆったりとした朝にも聴いてくれる方々の1日をこの作品が 豊かにしてくれることを願っています。

荒田洸
1992年生まれ、東京出身。シンガーソングライター/ドラマー。ブラックミュージックをベースにもち、フォーク、アンビエント、オルタナティヴなどジャンルを超えた楽曲、そして「日本人特有の言葉選び、空間を意識した音作り」で常に進化を続ける新境地を見事に提示し各媒体・リスナーから高い支持を得る。
2021年7月にEP『Views of Panorama』をリリース。音楽活動をメインにファッションやアート、ジャンル問わず様々な活動を通してシーンを構築。ハイブリッドなアーティストとして、更なるステータスを目指す為、アグレッシブに活動している。
https://twitter.com/hikaru_pxr https://www.instagram.com/hikaru_pxr/ https://aratahikaru.com/ https://www.youtube.com/channel/UCXpIC1-IJE-xu5A4X_SwgwA

そこは淡路島の灘黒岩水仙郷。rionosが母親に連れて行ってもらった、寒空の下で凛と咲き誇る水仙たちの音色が織りなす、『水仙のはなうた』が響きわたる。

神戸生まれなので、目の前に佇む淡路島は何度も足を運ぶ身近な存在でした。
淡路島は『古事記』の神話の中で、日本で最初に生まれた土地として描かれる、神秘的な力を感じる島です。
その中でも灘黒岩水仙郷は特に思い入れのある場所で、丘一面に咲く白い花と、花越しにキラキラ光る海の風景は、わたしの心の奥深くに刻まれていて、自分自身の軌跡を辿るような制作になりました。
晴れの日も雨の日も、どんな一日にも夜明けはやってくる、そのようなイメージで心が少し軽くなったり、ほっと安らぐような、誰かの日常に添える音楽になっていれば嬉しいです。

rionos
1991年生まれ、兵庫県神戸市出身。作詞、作曲、アレンジ、プログラミング、エンジニアリングのほぼすべてを自分ひとりだけで行う。
アイスランド音楽に影響を受けた、アコースティックとエレクトロニカを共存させたサウンドに、幻想的で浮遊感のあるコードワークとメロディを得意とし、また純白で心に沁み通る歌声は高く評価されている。シングル「ハシタイロ」でメジャーデビュー。ジャンルを問わず幅広く楽曲提供を行い、クリエイターとしても多方面で作品を発表している若手実力派アーティスト。大阪芸術大学音楽学科音楽制作コース卒業。卒業制作 オーケストラ作品『マーリン-管弦楽のための交響的素描』にて学長賞受賞。代表作は、TVアニメ『クジラの子らは砂上に歌う』ED 主題歌「ハシタイロ」 / 長編アニメーション映画『さよならの朝に約束の花をかざろう』 主題歌「ウィアートル」劇場版 OVA『あさがおと加瀬さん。』 / 劇場版 OVA『フラグタイム』寺嶋由芙、上田麗奈、ChouCho、斉藤壮馬、Little Glee Monster、やなぎなぎ、Uru、中島美嘉 他
https://twitter.com/rionos http://rionos.net/ https://www.youtube.com/c/rionos_official

そこは新潟県の三条市下田郷。久保田リョウヘイが懐かしい時間に浸りたい時に訪れるという下田郷で雨上がりの匂いと清らかな空気の音色が織りなす、『森たちのたわむれ』が響きわたる。

現在、自然豊かな新潟県に活動拠点を置いてハンドパンの演奏やトラックメイクを行なっています。
新潟の自然はとても豊かで、四季折々の様々なロケーションから創作のインスピレーションを貰っています。
山や川に行って練習をしたり、フィールドレコーディングや映像制作を日々行っています。
仲間たちと焚き火を囲みながらのご飯、そしてハンドパンの演奏は新潟ならではの特別な楽しい時間です。
日々の暮らしの中に自然を感じる。その中でハンドパンの音を鳴らして自然とセッションする時間がなんとも心地よいです。
今回、制作した曲にも、自然の中で録音した鳥の声や川のせせらぎの音を取り入れています。トラックは全ての音、キックやベース音もハンドパンの音をサンプリングして制作してみました。
この曲達を聴いて、自然の中に溶け込み、ほっと一息ついて、心地よい時間を過ごして頂ければ嬉しいです。

久保田リョウヘイ
1998年生まれ、茨城出身。“癒しの音色、広がる世界” 日本、世界で注目を浴びている次世代楽器、ハンドパン奏者“久保田リョウヘイ“(現在23歳)
自然の中でインスピレーションを受けた作品は、印象的なメロディとBeatが降り成す唯一無二のSTYLE。
渋谷でのStreet演奏が話題となり2017年に1stアルバム「RISING」をリリース。その後ヨーロッパ6カ国で演奏を行う。様々な楽器や DJ、ヨガ、マインドフルネスとのセッションまで幅広い演奏を行っている。自然音や全ての音をハンドパン音で制作するアンビエント/テクノ作品の制作も行っている。
現在、国産ハンドパン製造も兼ねて、世界的な金属加工の街・新潟県“燕三条市“に居を構え、ハンドパン普及に努めている。2018年『TOKYO COLLECTION』出演。2019年には、『ピーターバラカン LIVE MAGIC』、『FUJIROCK FESTIVAL GIPSY AVARON ステージ』に出演。一度聴いたら耳から離れない癒しの音色を是非体感下さい。
https://twitter.com/RKhang0 https://www.instagram.com/ryohei_kubota0/ https://www.ryohei-kubota.com

そこは鹿児島県の奄美大島。tommgnの第二の故郷である美しい島々とそれを囲む海の音色が織りなす、『海のかなで』が響きわたる。

自分のルーツである奄美大島に赴いた時に見た、美しい朝日を想って制作しました。生まれ育ったのは都市部だったのですが、成人し社会に出る前にルーツの地に一度訪れようと思い立ち、奄美大島の親戚の家を訪ねました。
初めてなのにどこか懐かしい島の気候、海辺で聴こえる海風や木々の揺れる音、島独特の花や植物の香り、五感に訴えかけてくる自然を感じて、どこか自分の根っこの部分に戻って来れた心地がしました。郷土料理を囲みながら自分の家系の話などを聞き、心地良く眠りについた翌朝、ふと家の目の前にある海辺に足を運びました。
その時に見た朝日は、まるでこの世のものとは思えない美しさで、自然と涙が溢れてしまいました。今回はその時の感情を想い、表現した即興演奏を中心に楽曲を制作しました。
人の手では到達出来ない何かは自然の中にたくさん存在していて、これからもその尊さを胸に音楽活動を続けていきたいです。
そして自分の音楽で少しでもそのエッセンスを伝える事が出来たらと、強く願っております。

tommgn
1992年生まれ、東京出身。 ギタリスト、コンポーザー。
ピアノ、ベース、ギターなど様々な楽器を1人で完結させるスタイルで楽曲を制作。
LOUIS VUITTON、三越伊勢丹、高島屋、モンスターラボなど様々な企業に楽曲提供を行う。
また、ソロ音源 "Coastline" をリリースし、海外の様々なプレイリストやブログに取り上げられた。
また、実兄との音楽制作プロダクション『TMTY PRODUCTION』を運用。
https://twitter.com/tommgn_mm https://www.instagram.com/tommgn_mm http://tmtyprod.com/works/

そこは岡山県の鷲羽山。毎週訪れるという瀬戸内海にて、Lycoriscorisの心を洗い続ける小さな島々の音色が織りなす、『夕暮れのさざめき』が響きわたる。

子供の頃は自然に囲まれて育ちました。一度岡山を離れ、最近になって再び岡山で暮らし始めたのですが、自然の厳しさや美しさ、スケールの大きさを日々再発見しています。
お話を頂いた後すぐに映像の場所に行ってイメージを膨らませてから制作をスタートしました。全編は長い1つの曲になっており、映像の陽の傾きに合わせて音楽も少しずつ変化します。
主張しすぎないメロディーや何度繰り返しても飽きないリズムパターン、リスナーの意識を邪魔しない音色を心がけて制作しました。
それぞれの音やフレーズは独立しているようですが、でも時々お互いに干渉したり、それぞれ不規則に変化したりしています。
繰り返していたモチーフが気づいたら消えていたり、ふとしたタイミングでまた出てきたりと聴いてるうちに自然のイメージに溶けていけるような没入感のある音楽になっていたらと思います。
自然の中でちょっとしたアクセントとして聴いてみてください。

Lycoriscoris
岡山県在住の音楽家、Yunosuke Senooのプロジェクト。2009年頃より本格的に電子音楽の制作を始め、国内レーベルより2枚のアルバムとEPをリリース、2016年にはドイツの名門レーベル、KOMPAKTのKXシリーズからEPをリリースした。イギリスの人気レーベルのコンピレーションアルバム、Anjunadeep 08への参加を皮切りに、同レーベルよりEPと2枚のアルバムをリリース。BBC、KEXP、NTS、SiriusXMなどの世界中のラジオ、VICE、CLASH、XLR8Rなどの大型メディアでで紹介された。クラブやライブハウス、DJバーやイベントスペース、国内外のフェスなどにソロライブセットやバンドセット、DJセットなど様々な形態で出演。生演奏や電子楽器を駆使しながら情景が浮かぶようなオーガニックな音を追求し、世界に向けて発信し続けている。
http://lycoriscoris.com/ https://www.instagram.com/lycoriscoris/ https://open.spotify.com/artist/44fky3vQ6AYZ15CmNYrmyt?si=SpDrrx3eRQKHv-JOKmZ1eg

そこは群馬県の前橋。秋の近づきを感じるyuhei miuraが生まれ育った田畑の音色が織りなす、『帰り道のじゃれあい』が響きわたる。

僕は今もこのような環境が広がる生まれ故郷で音楽制作をしています。
毎日のように自転車や原付で走っているあの風景に音をつけるなんて、本当に感慨深くて、今まで歩んできた道が間違ってなかったと思える作品になりました。

全曲を通してストーリーを大事にし、赤城山や榛名山に囲まれた自然豊かな前橋の素晴らしさを表現しました。
この曲たちは、僕が得意とするLo-fi的なアプローチに、最高のギタリストで盟友のKazuki Isogaiと新たに仲間として加わってくれたRefeeldくんの良いところを全て混ぜ合わせた、最高の6曲です。

大学・大学院と農業環境を専攻していたのですが、この作品を通じて、音楽でもこのような田園風景を守るお手伝いができるかもしれないと、なにか今までの活動が全て繋がったような気がします。

yuhei miura
群馬県在住のビートメイカー。
在学中、大学の友人とバンド活動を開始。2016年のメジャーデビューを経て、2018年個人名義での制作を開始。上村翔平(THREE1989)や沖縄のヒップホップクルー604のメンバーらと共作・リリースを重ね、Rin音、空音、西恵利香らへの楽曲・ビート提供を行う。
現在はLo-Fi Hiphop, Chillhopに傾倒し、盟友Kazuki Isogai,Kozaと海外レーベルからリリースを重ねており、ストリーミングサービスにおける月間リスナー数は世界各国合わせて最大で約50万人、合計再生回数は1000万再生を達成した。
2022年にはKazuki Isogai, Refeeldを迎えてEPをリリース予定。
https://open.spotify.com/artist/6p9EJBuYNleKnGIll5vHA5?si=mdrkPeYPTU-d64Mz4nsaPA https://www.instagram.com/_yuhei_miura_/

そこは岐阜県の長良川。ゆったりと流れながら、高橋啓泰の成長をずっと見守ってきた川沿いの清らかな音色が織りなす、『すみわたる朝の余韻 』が響きわたる。

高校時代、毎日自転車から眺めていた長良川。どこまでも続く自然溢れる風景。僕自身の故郷である岐阜を音楽で表現しました。
久しぶりに長良川へ足を運んでインスピレーションを受け、実際に自然の音を録音し楽曲に混ぜ込みました。

今回は誰でも口ずさめるような歌詞のないメロディ、過去や故郷を懐かしむようなノスタルジックな雰囲気を感じて聴いてもらえると嬉しいです。

高橋啓泰 / Hiroyasu Takahashi
岐阜県出身。She Her Her Hersのボーカルとして全楽曲の作曲を担当。
繊細なメロディ、ドリーミーでメランコリックな世界観を得意とし、バンド活動のみならず楽曲提供やCM音楽など多方面で活動の幅を広げている。
2019年にはShe Her Her Hersで中国7都市を回るツアーを行うなど、日本のみならず海外からも支持を受ける。
2021年には「silver rain EP」「Arrows」「Wolves」「After a Moment」を発表。
https://shhhs.lnk.to/shhhs_music https://www.instagram.com/hiroyasu__takahashi/

そこは福岡県：八幡の住宅街。江�ｱ文武が祖父母の家に向かう途中に見た、雨の日の山々と住宅。家々と自然の音色が織りなす『雨のささやき』が響き渡る。

都市部に生まれ育ったので自然はやや縁遠い存在だったのですが、祖父母の家に向かう車中で見た福岡の山々と住宅街の光景は頭に残っています。

今回制作した音楽は、そうした情景の直接的な表現を意図しているわけではありませんが、“自然”と“人々の営み”がより近い環境で制作したいと考え、日々を過ごしている東京の中心部ではなく、かねてよりご縁のあった奈良県のアトリエでレコーディングを行いました。

中心部から車で1時間ほど離れた自然豊かな場所で過ごしたあとに行われたアトリエでのレコーディング。石油ストーブの香りとあたたかな光に囲まれた空間で、時折野鳥の訪問客を迎えながら、大まかな曲のスケッチを元にした即興演奏を中心に構成しました。場所の持つ空気や時の流れをそのまま閉じ込めたような作品になったと思います。
日々の生活が、私たちの気づかないところで豊かな自然に支えられているように、この音楽が少しでも多くの方々の支えになれば嬉しいです。

江�ｱ 文武 / Ayatake Ezaki
音楽家。1992年、福岡市生まれ。
4歳からピアノを、7歳から作曲を学ぶ。東京藝術大学音楽学部卒業。東京大学大学院修士課程修了。
WONK, millennium paradeでキーボードを務めるほか、King Gnu, Vaundyなど数多くのアーティスト作品にレコーディング、プロデュースで参加。
映画『ホムンクルス』(2021)をはじめ劇伴音楽も手掛けるほか、音楽レーベルの主宰、芸術教育への参加など、さまざまな領域を自由に横断しながら活動を続ける。
2021年、ソロでの音楽活動をスタート。
https://ayatake.co https://www.instagram.com/ayatake/

そこは軽井沢。かつて文豪たちに愛された宿場町、追分にある別荘で、TiMTが過ごした時間、秋の木々たちの音色が織りなす、『こすれあう秋の音』が響きわたる。

未来に残したい自然がテーマということで、青年期に家族で過ごした軽井沢の自然を思いながら制作しました。
自然の中でゆっくりと流れる時間の経過、刻々と変化していく窓の外の景色のように、心地よい音をレイヤーしていくことで少しずつ変化していくような楽曲群を作ってみました。
当時一緒に時間を過ごした兄にSaxを入れてもらうことが出来て、個人的にも感慨深い制作になりました。
作業中、食事中、リラックスしたい時など、皆さんの日々にそっと寄り添えたら幸いです。

TiMT
東京を拠点に活動するコンポーザー／トラックメーカー／ドラマー／ギタリスト。
PEARL CENTER／Mime／Pistachio Studioといった複数のバンド／プロジェクトに所属し、音楽を発信している。
70’s~モダンポップスまで様々な音楽を経由した、流麗なメロディとドラマーならではの多様なグルーヴの掛け合わせが織りなす幅広いトラックは、国内外のリスナーを魅了している。
ソロ名義としては2013年ごろから活動を開始。
2018年にカナダのLofi-Hiphopの名門レーベル、Inner Ocean Recordsからリリースした自身3作目となるビートテープ、"KEY MILESTONE"はUSのSpotifyの公式プレイリスト入りを果たし、日本のインディペンデントアーティストとしては異例の250万回再生を記録している。
また、国内ではmaco marets、ZIN、showmore、三浦透子、Foi等への楽曲提供・アレンジプロデュースや、企業CMの楽曲提供なども幅広く手掛ける。
https://timt.pb.online/top https://www.instagram.com/timt__________ https://twitter.com/bonobonotommy

そこは京都の清滝。だいじろー / Daijiro Nakagawa が幼い頃から通い慣れている渡猿橋を臨む、川のせせらぎや草木が風になびく音色が織りなす、『こだまする夏物語』が響きわたる。

私は作曲をする際にインスピレーションの元として、自然や育ってきたルーツを込めることが多いです。今回はより一層、自身のルーツや育ってきた環境と共に創った四曲に仕上がったと感じています。
アニメーションにもなっている清滝は、私が小さい頃から現在に至るまでとても影響を受けた大好きな場所です。目を閉じて、耳を澄ませば心に向かう様で。そんな寛大な力を持った人間に成れたら、と思っています。
生まれ育った場所と人々、匂いや記憶、それぞれが優しく浮かぶ様な寄り添う音になっていれば幸いです。

だいじろー / Daijiro Nakagawa（JYOCHO/Ex:宇宙コンビニ）
プログレッシブかつポップスな音楽性でシーンを驚かせる“JYOCHO”にて、メインコンポーズ・プロデュースを行う、超絶テクニックを誇るギタリスト。 2015年3月t惜しまれつつ解散した伝説のプログレッシブ･ポップバンド“宇宙コンビニ“のリーダーとしてもバンドを牽引。
また、アコースティックギター1本だけで構成されたインストアルバムを制作するなど、Daijiro Nakagawa名義でソロ活動も行っている。
バンド活動･ソロ活動と並行して、他アーティストプロデュースやCMへの楽曲提供やアレンジ、劇伴、演奏など、
プレイヤー/コンポーザー/アレンジャーなど、幅広く音楽活動を行っている。
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